Placht J.I. Odessa
Julius Placht, (8-2-1918 / 2-8-1988)
Born in Herson, Russia. This great Ballet Master and Choreographer, graduated as a dancer in 1941 at the Choreographic School of Leningrad. Among his teachers we find the renowned V.I. Ponomariov, star of the Kirov Ballet and later teacher at the Kirov Vaganova School. In 1950, Julius Placht finished his studies as a Choreographer at the San Petersburg Conservatory, having as his Ballet Mistress the very well known and Ballet Syllabus creator Mme. Agrippina Vaganova.
Placht J.I. photo 1961
Placht J.I. Perm Ballet School
From 1951 until 1973 Mr. Placht worked as Classical Ballet Teacher in Pas de Deux at the Perm Choreographic School; from 1965 to 1973 he was appointed as the Artistic Director of the Perm Opera and Ballet Academy. He also worked in Uzbekistan and until his death in 1988 Mr. Placht was Ballet Master at the Odessa Ballet and Opera House, which is one of the most important theaters and ballet companies in Russia.
Through all this time as a teacher, Mr. Placht developed his own style. His classes were always different one from the other, with no repetitions and very danceable. He was a teacher with an exceptional sense of humor who treated all his students with love and care, working on their skills little by little transforming them into dancers.
Each combination in his class had the perfection of a classical variation. His combinations were comfortable and logically structured. There were no injuries in Mr. Placht's class.
He was very strict with the music and with his pianist accompanist.
As a dancer one had to try to the maximum in order to live up to his expectations.
To have the ability to adapt classical variations into an exercise was an easy task for him.
This enabled the student to perform to any type of variation.
His knowledge and expertise about the details of any classical choreography were remarkable. During those times choreographies were learned by heart and passed on from one generation to the next. He would supervise each rehearsal and performance to the limit.
And he would make immediate corrections to any dancer who would not perform as required.
He would also praise and even clap those who would do a remarkable job on stage.
Once into professional companies, his former students would come back to Odessa during the summer from all over the Soviet territory to keep their fine training with Mr. Plaht.
To rehearse and to take class from Mr. Placht was a pleasure.
His knowledge on classical ballet was outstanding.
Mr. Placht is one of the most famous teachers and choreographers in the history of the soviet ballet.
Not only did he create a generation of exceptional professional dancers, but also great teachers as well. Among his students we found some of the most acclaimed, honored and prize-winning dancers of Russia; principal dancers of International Companies, and ballet masters of the most prestigious schools in the world, such as C. Alexandroff, Leon Asaulac, (teaching in Philadelphia) Marat Daukaiev, (California), G. Malhaziants (teaching at GITIS in Moscow), A. Muntaguirov, Yuri Petouhoff, Yuri Sidoroff, G. Sudakoff, Stanislav Issaev, Luba Fominich, Galina Ragozina, Galina Schlappina, Nadia Pavlova, Luba Kunakova (Kirov and Vaganova School), Sabirjan "Sasha" Yapparov, Ballet Master at Sarasota Ballet and myself.
ПЛАХТ ЮЛИЙ ИОСИФОВИЧ
ПЛАХТ ИОЭЛЬ (НОЭЛЬ, ЮЛИЙ) ИОСИФОВИЧ (10.02.1918, г. Херсон, Украина – 02.08.1988, г. Монреаль, Канада), артист, педагог, балетмейстер-репетитор. Засл. деятель искусств РСФСР (1970). Звание «Выдающийся деятель перм. балета 20 столетия» в номинации «Педагог» (2000, присвоено Перм. об-вом «Арабеск» по результатам опроса и анкетирования жителей Перми). Виднейший советский педагог классического танца.
В 1932 г. поступил на вечерние курсы хореографического училища при Большом театре в Москве, которые окончил в 1937 г. (педагоги В. Козлов, Н. Тарасов). Артист балета Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (май 1937 – сент. 1938).
Окончил Ленинградское хореографическое училище (1938-1941, класс В. И. Пономарёва). Учась в училище, выходил на сцену Театра оперы и балета им. С. М. Кирова в спектаклях с участием Т. М. Вечесловой, К. М. Сергеева, В. Чабукиани, Ф. Балабиной, Н. Зубковского, Г. Улановой.
В 1941-1942 гг. – артист балета Фрунзенского театра. В 1942-1944 гг. – в Ансамбле карело-финской нар. песни и пляски «Кантеле» (Белогорск – солист балета, Петрозаводск – педагог-репетитор), выступал с ансамблем на фронте. Получив серьёзное повреждение коленного сустава, с 1945 г. работал педагогом классического танца хореографического ансамбля Москонцерта.
В 1947 г. поступил на педагогическое отделение Ленинградской консерватории, которое окончил в 1950 г. с отличием по специальности «педагог хореографии» (класс проф. А. Я. Вагановой). Дополнительно Плахт учился у Николая Ивановского, прославленного педагога по нар. танцу, а также у Веры Костровицкой. В 1951 г. работал по специальности в Московском хореографическом училище, в 1951-1952 гг. – в школе мюзик-холла, в ДК завода им. Сталина (ныне ДК ЗИЛ).
В 1952-1973 гг. – педагог классического и дуэтного танца Перм. государственного хореографического училища (в 1965-1973 гг. – художественный руководитель). Одновременно – педагог-репетитор Перм. академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. За годы работы в Перми осуществил 22 выпуска, подготовил 150 специалистов хореографии. Именно здесь Плахт воспитал целую плеяду известных деятелей балетного театра, большое число его выпускников заняли положение премьеров крупнейших театров оперы и балета страны в Киеве, Петрозаводске, Минске, Сыктывкаре, Челябинске, Новосибирске, Свердловске, Ленинграде, Перми и др. городах.
Среди них: Михаил Щукин (1953), Герман Шишкин (1954), Роберт Уразгильдеев (1955), Лев Асауляк, Веанир Круглов, Анатолий Шикера, Герман Исупов, Игорь Есаулов (все – 1956), Лев Бобков (1957), Юрий Сидоров (1958), Пётр и Геннадий Малхасянцы (1956 и 1959), Кирилл Шморгонер (1961), Владимир Толстухин, Сергей Александров (оба – 1967), Геннадий Судаков (1971), Юрий Петухов, Сабиржан Яппаров (оба – 1972), Марат Даукаев (1973), Станислав Исаев, Наиль Гимадеев (оба – 1974) и др. На сцене Перм. театра опры и балета исполнил партии: Марцелина («Тщетная предосторожность»), Гамаш («Дон-Кихот»), Кардинал («Шахматы»). Снимался в телефильме «Пермское хореографическое» («Пермьтелефильм», 1965, режиссёр Л. И. Футлик).
В 1973-1976 гг. – педагог-репетитор Ташкентского театра оперы и балета, а также училища при нём.
В 1976-1988 гг. – ведущий педагог-репетитор Одесского театра оперы и балета.
В февр. 1988 г. госпитализирован; в этом же году с помощью друзей был транспортирован в Монреальский госпиталь в Канаде для операции. Похоронен в Москве.
23.02.2001 в Перми состоялся вечер памяти Юлия Иосифовича Плахта.
Соч.: Аншлаг старого спектакля: [балет «Спящ. красавица» в Перм. театре] // Звезда. 1968. 17 нояб.; Более века на сцене: балет «Жизель» в постановке Перм. театра // Молод. ленинец. 1958. 18 марта.; Вдохновение и мысль: гости Перми: [педагог Перм. хореогр. училища о своём ученике нар. артисте УССР Веанире Круглове] // Вечер. Пермь. 1970. 4 дек.; Второе рождение «Лебедя»: [нов. постановка балета «Лебединое озеро» в Перми] // Звезда. 1966. 5 янв.; Годы и судьбы: Перм. хореографическому – четверть века // Вечер. Пермь. 1969. 25 дек.;
Дочь острова Свободы: [кубин. балерина М. Мартинис в Перми] // 1966. 15 марта.; За рост балетного искусства: [о репертуаре Перм. театра] // Звезда. 1958. 6 февр.; Звёзды балета [М. Кондратьева и В. Васильев на перм. фестивале] // Звезда. 1967. 8 апр.; Золото Варны: [творч. портрет солистки Л. Кунаковой] // Звезда. 1973. 15 апр.; Ленинградские мастера балета [в Перми] // Звезда. 1966. 10 февр.; Любовь Кунакова // Театр. 1973. № 2.; Мастера большого балета [Р. Карельская и Н. Фадеечев в спектакле Перм. театра «Лебединое озеро»] // Звезда. 1966. 23 февр.; Пермяки на земле кубанской: [перм. театр в г. Краснодаре] // Вечер. Пермь. 1971. 25 июня.; Пожелаем удачи: [о балерине Р. Шлямовой] // Молод. гвардия. 1958. 23 мая.; Прекрасный сон Авроры: [балет «Спящ. красавица» в Перми] // Молод. гвардия. 1968. 29 марта.; Пролог к успеху: [о становлении Перм. училища и его выпускниках] // Молод. гвардия. 1968. 15 дек.; Сванильда – Надежда Павлова: [дебют Н. Павловой в спектакле «Коппелия»] // Звезда. 1972. 4 нояб.; Талант балерины [М. Б. Подкиной] // Звезда. 1967. 17 сент.; Танцуют артисты Большого театра: [гастроли в Перми] // Звезда. 1960. 17 мая.; Устали, но счастливы: [о выступлении на фестивале «Белые ночи» в Лениграде группы учащихся Перм. хореографического] // Вечер. Пермь. 1972. 1 июля.; Хоккайдо аплодирует пермякам: [гастроли в Японии Р. Шлямовой и Л. Асауляка в составе труппы мастеров совет. балета] // Звезда. 1968. 9 февр.; Черты прекрасного. Часть твоего города // Вечер. Пермь. 1972. 10 янв.; Чтобы урок всегда был плодотворным... // Совет. балет. 1984. № 5. С. 45.; Юбилей земляка: [к 100-летию со дня рождения С. П. Дягилева] // Звезда. 1972. 31 марта.
Лит.: Альберт Г. Ю. И. Плахт... более 20 лет посвятил Перм. хореогр. училищу // Совет. балет. 1983. № 1. С. 52.;
Асауляк Л. Слово об учителе [Ю. И. Плахте] // Молод. гвардия. 1968. 15 дек.;
Балет: энцикл. М., 1981. С. 158.;
Вспоминая Ю. И. Плахта: [о педагоге рассказывают его ученики К. Шморгонер и Р. Уразгильдеев] // V Открытый конкурс артистов балета России «Арабеск-98»: пресс-бюл. Пермь, 1998. № 3. С. 23-25.;
Ларина Т. Балет – его жизнь // Вечер. Пермь. 1970. 6 марта.;
Русский балет: энцикл. М., 1997. С. 361.;
Силин Ю. Маэстро танца // Звезда. 1969. 25 июня.;
Субботин Е. П. Педагог Юлий Плахт / Е. П. Субботин, М. И. Серов. Пермь, 2001.;
Тюрин Ю. Призвание педагога // Театр. 1973. № 7. С. 123-124.
Одесская газета "ПОРТО-ФРАНКО" Номер 23 (1416), 13.07.2018
"ЛУЧШИЙ ПРАЗДНИК - ЭТО ХОРОШАЯ РАБОТА..."
Вспоминает выпускница Пермского хореографического училища, прима Одесского балета Елена Каменских:
"Мне легко о нем говорить, ведь нас не только творчество связывало, но и дружба. По праздникам мы приходили к нему домой, накрывался большой стол. Он готовил неплохо и каждому давал какие-то поручения, например, меня ставил на салаты, говорил, что я правильно нарезаю. А на столе, к слову, были не только салаты, но и все, что продают на Привозе!
Говорили за столом о новостях балета, ведь Юлий вел активную переписку с мастерами из разных стран, и весь бывший Советский Союз ему писал, так что он был в курсе и на гребне всех событий, знал, где какие премьеры прошли, был осведомлен обо всех новинках, у кого как складывается, знал семейные истории артистов балета.
Ездил на всевозможные конкурсы до конца своих дней, его всегда узнавали, около него всегда были известные мастера, знали, что он всегда выскажет им точные замечания и пожелания. Всегда был окружен вниманием, со стороны казалось, что его сопровождает свита.
Всегда напоминал: "Вы помните, что скоро праздник?" Это означало, что мы придем к нему и прежде всего сделаем уборку. Очень любил друзей, любил бывать среди своих, но никогда не был женат, вот так случилось...
Обязательно вывозили его на маевку, сажали на переднее сиденье "Запорожца", а он ворчал: "Куда вы меня тащите?!" И собачка его Китти, черный пуделек с лысой спиной, всегда была с ним. Она у меня как-то итальянское одеяло сожрала, когда мы брали Юлия Иосифовича в последние дни к себе домой (уже боялись оставлять его одного), уезжали все вместе в театр на репетицию, а Китти так развлекалась, прогрызла дырку по самой середине...
Я сюда и приехала во многом благодаря тому, что он здесь работал, на его имя съезжались со всех концов Союза.
И когда он объявил, что готовит "Спящую", моему счастью не было предела. И первый спектакль, который мы с ним подготовили, был балет "Спящая красавица". Так, как он показывал - его руки, его манера, стиль - настолько было легко сразу ухватить, даже мы, молоденькие, за плечами у которых было еще мало спектаклей, схватывали этот стиль на лету. До сих пор не видела ничего похожего.
Тогда, в конце восьмидесятых, мы еще не пользовались видеоматериалами. Нам партии передавали из рук в руки, а мне партию Авроры передал Юлий Иосифович Плахт. Это была скрупулезная, но очень быстрая работа.
За две недели мы подготовили спектакль, и до этого, до моего назначения на эту партию, он готовил со мной па-де-де из "Спящей". Из спектакля брал сначала основное, определял его стиль, потом уже шла доработка, чистота поз, усовершенствование. У меня даже сохранились фотографии, на которых мы с партнером Андреем Мусориным танцуем на концерте 1 мая Адажио из "Спящей красавицы". Мне кажется, у Юлия Иосифовича уже тогда была готова картинка будущего спектакля. И за эти две недели он лепил мою партию, она легко пошла, скорее всего, из-за того, что была правильно им со мной подготовлена. Только опыт педагога и его мастерство позволяют делать такие большие работы настолько быстро. Вряд ли молодой педагог смог бы это сделать, даже талантливый.
Были и сомнения, потому что талантливый человек всегда сомневается. Но если он что-то делал, каждый пальчик был "отдан" артисту с любовью, создавалась идеальная картинка, образно говоря, на балерину-Золушку надевалось бальное платье, чтобы она выглядела принцессой, а Юлий Иосифович становился для нее кем-то вроде доброй феи. Он настолько верил, что я смогу быть королевой на сцене, и мне эта уверенность передавалась. Очень жалко, что он рано ушел из жизни - сколько королев еще мог бы сделать! И принцев, и королей...
Был он очень интересным человеком, умел отрезать в обычной жизни то, что было в балетном зале, и наоборот.
Как только захлопывалась дверь театра, он становился совершенно другим. Был мягким, добрым, чутким, ироничным, очень любил шутить, порой с издевкой. Но это не касалось работы. В зале это был профессионал до кончиков пальцев. У него было совершенно особое влияние на артистов, его молчание становилось худшим наказанием. А если еще отворачивался к зеркалу и начинал себя рассматривать... Это было хуже всего.
Еще он всегда характеризовал артиста очень точно. Давал какие-то определения человеку, прозвища, которые оставались на всю жизнь. Бывало, что обидные. Бывало, смешные. Но они были очень точными, если бы были неточными, наверное, не приживались бы. Долгие годы стоило прозвучать такому прозвищу - и все понимали, о ком речь.
Одесские мамы отличаются от других, Юлий это понимал, поэтому в его залах никогда не было родителей. Профессионализм в принципе предполагает присутствие только педагога и ученика, посредники в этом не участвуют. В балете все может быть, даже удар; это же делается не из желания сделать больно, просто педагог может задействовать какие-то болевые точки, чтобы мышцы запомнили, а мышечная память остается с нами на долгие-долгие годы. И мы правильно держим спину, тянем подъем - конечно, без физического воздействия это малоэффективно. Он очень трепетно относился к талантливым, ярким творческим личностям.
Они не получали у него прозвищ, им уделялось больше внимания. Не стеснялся и прямо сказать: "Вы вчера так танцевали "Жизель", что вас можно было только по радио показывать!"
Создал ли он "одесскую" школу? Для меня, рожденной в СССР, есть школа ленинградская, московская и пермская. В остальных случаях, конечно, наблюдались яркие творческие личности, а о школах говорить, наверно, было не принято. Сейчас все смешалось, произошла ассимиляция этих школ, сейчас просто говорят: есть школа или нет школы. Например, у истоков молдавской школы стояли ленинградские педагоги, московские. И очень долгое время там работал пермский балетмейстер Газиев. Каких-то отличительных черт я там не вижу.
Высмеивал ли Плахт за лишние килограммы? Когда как. Но чтобы он до костей кого-то высушивал, такого не было. Я вообще не понимаю, когда в классическом балете торчат кости. Классический балет создавался, когда эстетика была совершенно другая. И когда у Авроры торчат кости, у меня возникают вопросы к повару королевской кухни! Это вообще странно. Да, эстетика меняется, но... Я и сама не была аскетичного сложения, но никогда от него ничего не слышала в свой адрес по этому поводу. Держать себя в форме, работать - само собой подразумевалось.
Юлий Иосифович всегда старался хорошо выглядеть, одевался интересно, ему всегда привозили с гастролей красивые шейные платки, джемпера любил. Обувь шили ему на заказ. У него были покатые плечи и очень красивые длинные кисти. И когда он показывал, как надо держать руки над пачкой, вот этот жест над кринолином - от восторга дух перехватывало... Я сейчас тоже пытаюсь так показывать...
Он умел художественно фотографироваться, остались портреты, где видна красота его рук. Многое утрачено из его поз, ведь раньше делали один-два кадра, долго выставляли свет, экономили пленку.Сейчас бы снять его современной камерой, сделав три сотни кадров!
Умел позировать, показать поворот головы, жесты были такие отточенные...
А еще руки были очень сильные, как и весь плечевой пояс. Он любил, выйдя из машины, хлопнуть дверцей изо всех сил, ждал, когда Андрей Мусорин закричит: "Я вас прошу больше так не хлопать!" Усмехнется и идет к себе домой... Чудачества у него, конечно, были, но мы любили нашего балетмейстера и за эти милые выходки... Его уроки вспоминаю каждый день, будни, праздники, позы, жесты, словечки - все, что с ним так или иначе было связано".
